让古画动起来融起来活起来

让古画动起来融起来活起来 字体： 小 中 大 分享到： 让古画动起来融起来活起来 2022-03-18 10:13:50 来源：人民日报

剧照来自中国中央广播电视总台2022年春节联欢晚会创意音乐、舞蹈、诗词、绘画节目《忆江南》。制图:陈小津(人民日报传媒科技公司)

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感动，融化，活着，只是开始；静下心来，沉下心来，继承与创新，任重而道远。既要面向当代观众，讲述新的时代内涵，又要面向世界，在更高的维度上展现中华文化的不断创造和古为新。

舞蹈、诗歌、绘画节目《忆江南》成为2022年央视春晚的“刷屏”作品。它将观众带入名画《富春山居图》中畅游一番。森林浑美，烟波浩渺，画中人物放声歌唱，渔火悠然。

舞蹈《只有这一片绿》《火》一票难求。它把传世经典《千里江山图》搬上舞台，给人一种“我看青山多迷人”的生动具体的形象。随着舞台演绎，观众穿越到北宋画家王希蒙的世界，探究一卷山川为何千年青葱。

北京冬奥会之际，故宫博物院收藏的长卷《冰戏图》“动了”。三维动画“还原”了《冰戏》中160组人物和“运动员”的冰上动作，由此引发的一系列创意作品给北京冬奥会留下了鲜明的印记...

博物馆里收藏的稀有古画，似乎与普通人的生活有些距离。然而，近年来，“高冷”古画在创意、技术、艺术的合力下大放异彩，不仅以更加亲切活泼的面貌走近大众文化生活，而且纷纷走出圈子，引起现象级传播。今天破解古画的流动密码，会给中国优秀传统文化的传承和发展带来有益的启示。

动，改变一幅古画的“开法”。

手握卷轴，慢慢展开，仿佛置身其中，一步一个脚印，就能游起来。本来这是中国古代绘画特有的“打开方式”之一，也因此，古人在山水画中说“卧游”。今天，科学和技术的力量使“人们在图画世界中旅行”成为一种无与伦比的可能性。

登录“故宫名画”网站，千年巨作的超高清数码影像引人注目，无限变焦功能让你看清细节。借助数字场景绘制和三维再现技术，邱琳读图可以从平面变为立体。前一秒，刚刚穿过邱琳潺潺的小溪，下一秒，视角已经跳到空，俯瞰群山。数字拷贝让稀有古画有了越来越多的“露脸”机会。随着3D、增强现实、人工智能、全息投影和交互技术的广泛应用，“画游系列”成为当下沉浸式艺术展的热门话题。可以从船的视角跟随音乐进入北宋繁华的河道，感受《清明上河图》的喧嚣；还可以在屏幕上看到用光影粒子的缓慢移动绘制“千里山河”的详细过程，欣赏到青翠的山川在昼夜不同时期的景物变化。

这些围绕古画的“举动”虽然不能代替对原作的欣赏，但无疑打开了普通人走近传统瑰宝的道路。有人说:古画动了，人间静了。古画中蕴含的丰富文化矿藏一旦被打开，遥远的历史场景，岁月沉淀的色彩，感性的笔触，娴熟精湛的技艺，一下子就把人拉回了“慢前”时代。还有人说:古画动了，体内的DNA也动了。古代画家的创作与现代形式创新的碰撞，唤醒了观众内心对中国文化的认同和自信。

古画的感动不仅是对观众的“劝导”，也为创作者打开了宝贵的审美文化资源。从具有鲜明民族风格的插画，到以《白蛇传:缘起》中的哪吒为代表的动画电影，都可以看到传统艺术的滋养和对古代绘画素材“数据库”的大胆运用。三维动画形式的广泛应用，为古代绘画图像在现代设计领域大展身手提供了新的可能。

融合，实现与传统文化的“超链接”。

打开青年国风乐团《子琴社》的视频，可以看到一幅幅古画静止而动人:淡黄色的背景像一卷展开的宣纸，几个表演者身着古装，古琴、笛子、鼓、中阮，信手弹着弹着，悠扬的音乐从古画中流出。《古画乐》系列视频在网络上获得了上亿的播放量。“古画+国乐”的形式是后来才探索出来的。起初，表演者大多穿着白色的衣服，坐在白色的布景前表演，效果不佳。后来他们请来专业团队“还原”了古代的妆容和服饰，并对背景进行了调整，呈现出今天人们熟悉的“古画”感。

“古画感”成为很多流行的民间舞、诗词节目、文物综艺节目的风格选择。古画作为传统文化的视觉融合，可以作为一个生动的场景来诠释传统文化，因为它可以融合服饰、化妆、音乐、舞蹈、诗歌等内容。在当今的民族风格和潮流中，以“画景”驾驭传统元素和当代形式，在融合表现情境中展现文化的古韵新貌，已经成为一种创作趋势。去年的舞蹈《唐宫夜宴》，伴随着唐代女乐师们细腻可爱的舞姿，缓缓地呈现出“一幅花夫人图”、“一幅练兵图”、“一幅出门骑马图”等画面，舞与画呈现出有趣的互文性。

这种融合既是声、舞、诗、画在艺术形式上的结合，也是传统舞台艺术、电视艺术和影像形式的结合，是文学艺术和数字技术的结合，是媒体形式的优势互补。纵观当前的传统文化热潮，新技术、新媒体的融合应用在其中发挥着重要作用。年轻人在汉服里逛历史文化街时，会适时举起手机进行直播；在短视频网站上，网民自发产生大量国民内容；嫁接了古画背景、民乐曲谱、非遗技能经验的动漫游戏也很受用户欢迎...直播、短视频、影视综艺、文创、文旅，人们通过多种方式实现了与传统文化的“超链接”，传统文化的传承与转化也通过更加全面的媒体形式不断“推进”。

活下去，用新的文字激发新的创造。

在《如何讲述这幅画》系列短片之前，有很多方法可以“讲述”这幅画，但这一次，画中的人物自己说话了。一集以古画《太子香》为主题，巧妙地借用了直播的形式，通过“太子郭”对身边书房装饰和身上服饰、妆容的介绍，幽默地诠释了绘画的元素，连一盆墨兰中的灵芝也道出了争奇斗艳、君子之交的传统文化意蕴。清代海西画派以立体鲜明的人像面孔，借鉴中国传统绘画方法和西方阴影的视角。短短5分钟，我们不仅聊到了画，还有“话”在里面，对当下的古风拍照热潮和直播热潮做了生动的回应。

《古画会说话》类似于之前的《国宝会说话》。意在用亲切的眼神和活泼的声音拉近古画与当代人的距离，让更多人感受到传统与当下的紧密相连。讲述传统的方式变了，回应传统的方式也一定会变。传统“活”在当下，以“我”传承文化逐渐成为创作共识。越来越多的人从传统中学习自信和自信，热情参与到文艺创作中，推动国风、国潮的创作涌动。

近年来，“文物会说话”、“文物活了”等一系列现象，让人们看到了创意引领、技术驱动的创作活力，传统文化的研究与传播齐头并进，公众参与的积极性和主动性，正在将中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展推向新的高度。

当然，感动、融化、活着只是开始；静下心来，沉下心来，继承与创新，任重而道远。有很多关于古画的故事和表达，有很多像古画一样的文学样式，积淀着中华民族的审美旨趣、精神内涵和价值追求。传统是强大的，创意是无穷的。传统文化的新表达不仅要有趣，还要深刻。不仅要讲美，更要讲美背后的精神、理想和追求。既要面向当代观众，讲述新的时代内涵，又要面向世界，在更高的维度上展现中华文化的不断创造和古为新。

当代建筑师从富春得到灵感，在黄落笔的地方建造了一个滚动的富春山亭。代代相传的画作中远山的回声，在“建筑版”中得到淋漓尽致的体现。它来自绘画，变成了当代创作的画卷。通过这种转化，传统文化继续存在于当代世界，丰富着人们的美好生活。笔不断生长，不断舒展，既是国画的水墨精神，也体现了我们这个时代的文化创造与创新——一代接一代接力，不断前行。(文/胡伟)

《人民日报》(2022年03月18日第20版)

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